viernes, 4 de enero de 2008
viernes, 30 de noviembre de 2007
lunes, 4 de junio de 2007
NOCHES DE FERIA

de los 10 dias de feria paseamos 5 dias sobre todo los dias de show en taquiña q este año cono no pudo ser de otra estuvo a un nivel barbaro con autenticos decadentes y la presentacion de mammut una banda cochala muy buena,octavia como no pudo ser de otra, fueron noches de chela como agua y compartiendo con diferentes ami gos y amigas asi q esperamos la siguiente feria, saludos a todas mis amigas y amigos con quienes estuve en la feria.
LA CHUPA CON LOS DE LA FACU

unas chupas tremendas con los cuates de la facu de derecho, empezamos el año con una chupas fatales con aguante y entre amigos saludos para ellos: PATTY, MARY, DORITA ( la de los ovarios bien puestos por cierto), PANCHO, ERICK,LUCHO "LAKKA",JOSE LUIS, JHONYY ( con rayadas pero amigo al fin), NELSON, DN. EDWIN( cumpleañero en una de las chupas con sus 58 años bien puestos y listo para graduarse en derecho), y bueno a todos quienes compratieron estas chupas q son todas y todos pro si me olvido de alguien aaaa ELISEOO, JHENY, y bueno a todos todos dalee Q SIGA EL COMPAÑERISMO Y LOS BUENOS MOMENTOS MUCHACHOSSSSviernes, 11 de mayo de 2007
HISTORIA DEL REGGAE

En cuanto a la definición de Reggae, podemos decir que entendemos esta música como la música popular jamaicana que tiene su origen allá por los años 40. Se debe entender el Reggae como algo dinámico, y no como algo estático, es decir, se ha de considerar una música que ha evolucionado y que sigue evolucionando, y que a cada etapa de esta evolución se la conoce con un nombre determinado (Soundsystem, Ska, Roots, Rock Steady, Ragga, Dub, Dancehall, Lovers Rock, Toasting...). Es el “árbol genealógico” del Reggae. Su origen puede encontrarse en el Mento (folk africano), Jazz, Gospel, Soul Jamaicano, Blue Beat, Calipso e influencias de R&B.La primera vez que se usó la palabra Reggae en una canción fue en “Do the Reggay” (1968), de The Maytals.
EL “BIG BANG” DEL REGGAEImagina Jamaica a finales de los años 50, invadida por la fiebre de la Independencia y preparándose para la izada de la bandera en 1962. En el centro de Kingston el boom de los Sound Systems y la competición por los sonidos más frescos es feroz. Como los sonidos importados del Rhythm & Blues americano no contentarían esas almas, el nacimiento de la música popular jamaicana para las masas era inevitable.Pero esta combinación de nacionalismo y comercialismo tenía otro poderoso elemento: África. La religión (Iglesia Pocomania), y los tradicionales tambores de Burru y Kumina se unieron en Jamaica donde el africanismo estaba ferozmente en alza y donde las revueltas esclavistas eran más numerosas que en cualquier otra isla del Caribe. Este africanismo emergió gracias al evangelista y empresario jamaicano Marcus Garvey, quien un domingo de 1927, profetizó en una iglesia de Kingston: “....mirad a África, donde un rey negro será coronado, pues la salvación está cerca”. La profecía se hizo realidad. En 1930 el Ras-Tafari Makonnen de Etiopía fue proclamado emperador descendiente del Rey Salomón, adoptando el nombre de Su Majestad Imperial Hailè Selassiè I (Poder de la Santísima Trinidad) Rey de Reyes, Señor de Señores, León Conquistador de la Tribu de Judá. Los Rastas lo consideraban Jesucristo reencarnado (JAH). Más tarde, los sofisticados conjuntos de tambores rastafaris serían un vivo ejemplo de estas antiguas tradiciones, mientras que la floreciente industria musical no paraba de absorber estas influencias. Este pensamiento resurgió con una fuerza sorprendente en lo años 70, tal y como señalaremos con posterioridad.Sumado a esto, cabe destacar la generación de músicos de formación clásica que abrazaron el sentido aventurero del Jazz, y masas de gente que simplemente querían bailar. Fue algo sorprendente por el hecho de que esta pequeña isla, cuya población total es la mitad de la población londinense, se convirtiera en una fuerza tan importante en el panorama global de la música.La música no es el único legado que ha dejado Jamaica al mundo, pero es la manera a través de la cual muchos jamaicanos han elegido definirse e identificarse. Se habla de cómo la música y el canto levantaron sus espíritus frente a la esclavitud y el colonialismo, convirtiéndose en armas contra la corrupción y los desórdenes públicos. Dio a los pobres una voz y algo a lo que denominar como propio, festejar las alegrías de la isla y promulgar el One Love alrededor de todo el mundo.Durante 50 años, el medio de difusión por excelencia eran las fiestas llevadas a espaldas por los Sound Systems que emitían generalmente las canciones que más pegaban en la isla en las áreas más céntricas de los ghettos. Es por ello por lo que durante tanto tiempo la música jamaicana ha estado arraigada al pueblo y a su entorno.
EL “BIG BANG” DEL REGGAEImagina Jamaica a finales de los años 50, invadida por la fiebre de la Independencia y preparándose para la izada de la bandera en 1962. En el centro de Kingston el boom de los Sound Systems y la competición por los sonidos más frescos es feroz. Como los sonidos importados del Rhythm & Blues americano no contentarían esas almas, el nacimiento de la música popular jamaicana para las masas era inevitable.Pero esta combinación de nacionalismo y comercialismo tenía otro poderoso elemento: África. La religión (Iglesia Pocomania), y los tradicionales tambores de Burru y Kumina se unieron en Jamaica donde el africanismo estaba ferozmente en alza y donde las revueltas esclavistas eran más numerosas que en cualquier otra isla del Caribe. Este africanismo emergió gracias al evangelista y empresario jamaicano Marcus Garvey, quien un domingo de 1927, profetizó en una iglesia de Kingston: “....mirad a África, donde un rey negro será coronado, pues la salvación está cerca”. La profecía se hizo realidad. En 1930 el Ras-Tafari Makonnen de Etiopía fue proclamado emperador descendiente del Rey Salomón, adoptando el nombre de Su Majestad Imperial Hailè Selassiè I (Poder de la Santísima Trinidad) Rey de Reyes, Señor de Señores, León Conquistador de la Tribu de Judá. Los Rastas lo consideraban Jesucristo reencarnado (JAH). Más tarde, los sofisticados conjuntos de tambores rastafaris serían un vivo ejemplo de estas antiguas tradiciones, mientras que la floreciente industria musical no paraba de absorber estas influencias. Este pensamiento resurgió con una fuerza sorprendente en lo años 70, tal y como señalaremos con posterioridad.Sumado a esto, cabe destacar la generación de músicos de formación clásica que abrazaron el sentido aventurero del Jazz, y masas de gente que simplemente querían bailar. Fue algo sorprendente por el hecho de que esta pequeña isla, cuya población total es la mitad de la población londinense, se convirtiera en una fuerza tan importante en el panorama global de la música.La música no es el único legado que ha dejado Jamaica al mundo, pero es la manera a través de la cual muchos jamaicanos han elegido definirse e identificarse. Se habla de cómo la música y el canto levantaron sus espíritus frente a la esclavitud y el colonialismo, convirtiéndose en armas contra la corrupción y los desórdenes públicos. Dio a los pobres una voz y algo a lo que denominar como propio, festejar las alegrías de la isla y promulgar el One Love alrededor de todo el mundo.Durante 50 años, el medio de difusión por excelencia eran las fiestas llevadas a espaldas por los Sound Systems que emitían generalmente las canciones que más pegaban en la isla en las áreas más céntricas de los ghettos. Es por ello por lo que durante tanto tiempo la música jamaicana ha estado arraigada al pueblo y a su entorno.
jueves, 26 de abril de 2007

MAMMUT ESTRENO SU PRIMER MATERIAL DENOMINADO "HOMONIMAMENTE"
el primer corte de este disco de los tres ex integrantes de la afamada banda h3o es " cada dia "q ya se encuentra en todas las radios de tu ciudad.Su proxima presentacion luego de la del anterior sabado donde lanzaron el disco sera este sabado 28 de abril en la feicobol en el stand de taquiña
el primer corte de este disco de los tres ex integrantes de la afamada banda h3o es " cada dia "q ya se encuentra en todas las radios de tu ciudad.Su proxima presentacion luego de la del anterior sabado donde lanzaron el disco sera este sabado 28 de abril en la feicobol en el stand de taquiña
Acerca de mammut
mammut se formó a principios del año 2005, con diego boulocq, mauricio moscoso y pablo quiroga. los tres fundadores e integrantes de mammut, fueron igualmente fundadores y parte fundamental del grupo h3o (1998-2005), que tuvo una exitosa carrera y una importante trascendencia en la música boliviana, con tres discos grabados, un disco de oro, distintos reconocimientos a nivel nacional y varias canciones en las primeras posiciones de los rankings nacionales.después de esta fructífera etapa y luego de que h3o decidió fraternalmente darle un fin a su carrera, nació mammut con la idea de plasmar en un disco todo el potencial y la capacidad musical de los tres integrantes; pensando fundamentalmente en explorar mercados internacionales.el primer disco del grupo denominado de forma homónima, fue grabado el año 2006 en el estudio mutante, con la coproducción de cacho romero. este primer trabajo marca el inicio de un intenso plan de promoción, acompañado de un video-clip del primer corte “cada día”, dirigido por el reconocido director martín boulocq. créditos músicos invitados:andrés cuevas: tecladosariana stambuck: chelopedro bustamante: violínconcepto y diseño: cecilia michel, francisco cortés.fotografía: marcelo diez de medinamanagement: rolando cáseresproducido por: cacho romero y mammut.todos los temas compuestos y escritos por mammut. programaciones por mammut. grabado, mezclado y masterizado en estudio mutante por cacho romero, entre febrero y diciembre de 2006.
fuente:losmammut.com
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